中国QIN歌剧艺术博物馆的“ Qin Opera Art展览”上的QIN Opera面部化妆。明亮的照片/视觉中国 北京歌剧《再见我的conc脚》，梅·兰方（Mei Lanfang）在左侧，杨小卢（Yang Xiaolou）在右边。数据照片 北京歌剧“ Yang Family General Opera”中的“ Taijun辞职”的摘录。数据照片 该行业是中国歌剧中独特的表演体系，反映了演员Dan，Jing和Chou之间的各种劳动分歧。它不仅是演员表演技巧的一部分，而且是播放歌剧的个性人物的摘要。它具有“一个代表游戏中人的地位；两个代表他个性的善与恶；三个代表他行为的硬度和柔软。”演员表演和造纸之间的歌剧艺术的完整业务系统已成为主要功能这将歌剧与其他戏剧艺术区分开来。行业背后的技术方法，创意性能系统和美学方法的完整范围为在中国土地上创建许多不同的歌剧提供了基础。随着时代的发展，歌剧行业也发生了变化。但是，如果演员的表演既“行业”和“在角色中”是研究歌剧演员的艺术水平的重要标准。 歌剧产业在世界戏剧领域是独一无二的 尽管西方戏剧具有多种流派，并且已经进行了角色类型和程序演示的划分，但它尚未开发出包括唱歌，发音和戏剧在内的中国歌剧这样的程序化系统。在行业中，绩效系统是中国歌剧独有的。要在歌剧阶段创建角色，要做的第一件事是“返回动作”，即确定要使用哪个行业来扮演角色。歌剧演员首先演出的方式，然后表演角色是世界戏剧所独有的。有许多中国歌剧类型，例如北京歌剧，昆奎歌剧，Yue Opera，Qin Opera等。不同类型的歌剧中不同行业的演变和应用形成了五颜六色的中国歌剧阶段。 在古代，该行业被称为角色，它以歌剧形式的变化逐渐发展为“通过唱歌和舞蹈展示故事”。该行业来自军事歌剧《唐朝》。当时，主要是Twog角色：军事区和Cangxiao。通过歌曲王朝，“ Wuhua Cuan Nong”表演形式由五个角色组成：Mo's，Yin Xi，Yin XI，副副手Wu和Pretty O. Zaju的Art of Yuan Dan Dan，Jing，Mo，Mo，Wai，Pai和Chou Dynasty。在明朝的尽头，有一个“江户十二个角色”的划分。 Li Yu，晚期和早期的理论家歌剧清朝在他的书《解雇的爱》一书中写下了个性的传统。 Tan Xinpei，Mei Lanfang和其他人开始探索歌剧行业和游戏角色（情况，情绪和情境）的三维整合。凭借导致的性能技巧，演员充当了精致的风格，生动的图片，带领一代风格，还将歌剧表演带入了新的高度。它基于在《持续》和《歌剧艺术家的几代人》中的持续实践和理论摘要中，他们的歌剧人物逐渐固定在人们今天认识的四个主要行业上。 在发展和发展该行业的过程中，歌剧演员继续从经典的抽象表达和具体展示转移到舞蹈，武术，壁画和雕像，甚至是天然山脉，河流，鸟类，鸟类和动物，以便他们可以为角色的创造服务，并最终开发出一种丰富和多样的赛车方法。这些方法“模仿它们的形状并吸收了他们的精神”，反映了中国人“使用一到十”的艺术智慧，以及“聚类”的象征性思维，并为中国演员和人物开发了金桥。 The actors who master the skills of their professioncan shape their duties without being affected by age, body shape, etc. Approach "; if he manages the skill of the face and sings and sings the" smell of beauty ", he will be a Bao Gong in the" case of beauty cutting "; if he takes the" short step "when he goes on stage, with a naughty body and a wise and funny face, the audience will associate him with Wang Ying, the" short-footed tiger在“ Hujiazhuang”中。 该行业是社会身份身份和舞台角色形象特征的身份的情感情感信誉。它在艺术上是抽象的，凝结了生活中的真实情况，并根据其性质和社交功能将各种角色分为类型爱。 The beautiful longing for reunion -with the talented men and maBeautiful women contained in the "sheng" and "dan" business, the playful funny humor and jokes in the "clean" and "ugly" business ... the opera includes all Chinese stories of joys and sadness in the fixed business performance, allowing the audience to see "characters" through "The Business" and appreciate the wonders of life and the story. 表演或表演是“表达”和“塑造”之间的水 在歌剧中创建角色并不意味着舞台角色的真实历史，而是通过表达性能来“实时”角色。例如，在“ Bao Gong Opera”中，无私的黑色面孔Bao Gong，不诚实的Man Chen Shimei以及她在“ Yang Family Generals'Opera的Opera”中是Taijun的诚实和爱国的老女演员，Lahat，Lahat，他们在观众和演员的心中创造了生动和真实的角色SH对角色的处理。 歌剧观众着眼于演员和种族，并注意角色创作。例如，当Mei Lanfang表演“告别我的Concubine”时，观众看着Mei Lanfang在剧本中使用“ Yu Ji Sword Dance”的方式引起了人们的关注，并强烈表达了Yu Ji对Overdord的告别。综合武术运动，例如刺伤，切割和选择导出角色的心理学。解释Yu Ji的内心斗争的“梅花风格”很有趣，他转过身摇摇晃晃，袖子悬挂着，阻止了“死亡”的形式，使观众的“ live”的Yu ji Inheart Made Make Yu Ji Insheart of the Offing Yu Ji Insheart。 对于歌剧演员而言，掌握其职业技能并不意味着他们可以扮演好角色。他还需要掌握塑造角色内在世界的能力，以便他不仅可以输入角色，还可以显示行业类型的特征，通常被称为“死亡实践”，然后被称为“主动”。例如，在老·尚（Lao Sheng）的胡须技巧，开花动作，爆炸，推动，洒水，摇摆，摇晃和抚摸不仅是装饰性道具，而且还充当角色情感的过程。在“四个金希”中，老演员周凡饰演歌曲Shijie。他用头和脖子的力量移动胡须，并正确控制颈部肌肉，胡须形成了相等的na呼吸形波，形成了瞬间的胡须和浮胡子，描绘了令人震惊的角色，但没有快乐的个性，创造了独特的“ Qi School School School”歌曲Shijie。 如果充当“职业”或“角色”，它确实反映了性能和塑造之间的差异。对于演员而言，这是“纹理”和“艺术”之间的水。普通演员仍处于行业层面，并使用固定行业计划组合来执行角色。更好的演员开始进入角色级别和解释方法职责不仅是专业技巧，而且还专注于展示角色的内在独特之美；具有一些成就的歌剧大师似乎在行业中扮演角色，但他们可以利用自己的独特条件来创造职责并创造时尚的个人美感。例如，著名的北京歌剧艺术家Gai Jietian被称为“江南的活歌”，通过观察“烟雾摇摆”并改善角色创造的含义，理解了武术行业的动态身体和舞蹈动力的奥秘。北京歌剧院的创始人Yang Xiaolou通过“ Baguaquan”的研究和技能创造了武术行业的独特步骤，这增加了英雄精神的英雄主义。 Xun Huisheng是四位著名女演员之一，大胆地吸收了年轻演员和武术行业的技能，还包括一些舞蹈阶段的舞蹈优势，戏剧和电影Haracters已经推广了Dan Actor行业的发展，并形成了独特的艺术类型。 美学行业的艺术如何适应时间是创作歌剧的重要话题 如何查看行业与测试观众和歌剧创作者的角色之间的美学关系。梅·兰方（Mei Lanfang）在“舞台生活的四十年”中说，歌剧行业允许在一定范围内的免费活动，最重要的是要紧密结合歌剧。 尽管现实的西方戏剧对中国歌剧有一定的影响，但中国歌剧的创作从未离开演员的原则，并表达了他们的作品。与戏剧演员不同，歌剧演员必须首先为自己的职责，晋升和苏朗（Sumulong）做出贡献，并最终将外部和内部结合起来，即包括行动计划和性格经验。中国歌剧中相应的培训方法始终存在。 Th粗略的过程，歌剧演员不使用模仿技术来创建角色，而应保持表演行业的外部正式美景，同时也反映了角色的内部个性和特征。也就是说，通过编程的形式，角色首先是给角色的，然后渗透到角色的心灵以表达其精神世界，完成内部和外部统一的整个角色形象的塑造，并实现“情感，理性和实践”的高度统一。 近年来，戏剧行业在Dayuhan引入了许多戏剧培训方法，吸引了一群年轻的歌剧艺术家。他们遵守对“情感，原因和技术”的创造性思维，并使用Stani心理动机方法在行业中提供新的情感，例如使用老人“跌倒僵尸”来表达人们使用现代崩溃的心理疾病，使用在进入饭菜和使用现代人之前，“睡鱼”的人物在进入幻觉和使用现代人之前，要使用现代人。 “眨眼”以表现出角色'情感角色'角色'的心理逻辑在情感上...研究包括相应行业表现中现代角色的特定个性，环境与精神（思想）结合在一起，精神与外观（角色）结合在一起，外观与外观（动作）结合（动作），并探索行业。 如何促进歌剧行业的诚信和现代性与中国歌剧艺术的发展直接相关。使用行业技术来满足当今美学需求和时代的美学行业的艺术，以及适当地在古典数字和当代生活之间进行对话桥梁一直是当前歌剧创作者的重要实用话题。继承本质，寻求变革，推出专业的杰作，角色制作和制作游戏，以便观众能够识别，理解和理解自己的精神是歌剧当代阶段的目的，也是文化信心的体现。 （五月 - 集：中央戏剧学院人文科教授兼歌剧编剧Dai Jinyi）