【敏锐的电影和电视评论】 三分钟的简短视频可能会使无目的的文化遗产技能在很短的时间内吸引数亿个观众。 AIGC微短片戏剧可以告诉一个古老的传奇人物，没有真正的演员。一部具有很高技术内容的动画电影，例如“ Nezha：The Devil Child的麻烦”，可以使中国的伟大传统文化能够在数字季节实现创新的发展，让中国故事在国外和世界上流行。这是媒体艺术的力量。它不再仅仅依靠口语，文字和印刷，例如传统艺术，而可以骑在技术的“东风”中，跨越时空之间的距离，模糊了想象力和真相的边界，以及语言与文化之间的差异。 近年来，在各种新技术的帮助下，媒体的艺术变得流行，日常，个性化和聪明。所有媒体供应网络技术可用于与艺术交流和交谈。人们可以观看在线沙发电影，在地铁上观看微型戏剧，并随时随地进行艺术欣赏活动。不仅欣赏在大型模型（例如DeepSeek和Zhimeng AI）的帮助下，艺术创作的门槛大大降低了。每个人都可以在AI的帮助下实现艺术家和导演的梦想。 毫无疑问，媒体艺术在交流的力量和影响方面的艺术作品的表现超出了传统艺术时代中可能的高度，打开了不确定的新场景和新的艺术发展可能性。但是与此同时，各种新兴媒体艺术形式的爆炸性增长也暴露了对技术滥用，失衡和管理障碍的隐藏关注。例如，最近，一些博客作者使用了AI技术来“爆炸”经典作品，例如“ Red Mansions'Dreams”和“ West Travel”以及他们创建的简短视频将完全弹性的原始作品的含义和主题，并削弱了原始作品的艺术价值；为了追求交通红利，一些微短戏剧平台使用了大量的粗俗，并奇怪地努力“沉没屏幕”，忽略了作品的艺术特性，而是使用它是商业收入的工具。此外，在音乐和绘画等艺术领域，对AI产生的作品的版权误解也发生了多次。 客观地说，各种干扰的根源是技术速度的进化和更新，这些速度进一步超过了人们的适应和反应速度，从而适当地思考和管理。但是从主观上讲，这是因为一些从业者盲目地追求商业“获利”，而忽略了媒体艺术作为艺术的本体论价值。技术与艺术的整合是重要的媒体艺术发展的特征，与之相反。但是，当技术实现的可能性是如此强大和强大的时候，我们必须考虑如何平衡生存的关系在不同主题中制作艺术品工作的主题之间的关系，并衡量不同利益的优先级和价值方向。毕竟，所有赋权和融合最终都旨在将媒体的艺术推向更高的艺术王国，并利用越来越高的艺术作品来满足人们不断增长的人们的精神和文化需求，而不是牺牲著作的艺术价值而无限制地换取商业利益。这些作品的几率远非基本价值和缺乏意识形态的内涵，无论技术多么高，它们都只能是“展示技能”的空外壳，并且不会获得美学共鸣。 如何从盲目技术崇拜和Borderi希望商业利益，实现艺术价值的合理回报，并重新调整健康，有序的新媒体艺术，这是一项今天需要紧急考虑的建议。我们需要理解和定位不同形式的媒体艺术的特征，优势和缺失，掌握其力量，留下弱点，并在标准化管理不良趋势（例如Bulgar and Oulosity）等方面做得很好，并在技术，艺术，艺术和文化的三维坐标中寻求平衡。 在管理方面，主管部门的政策标准不断建立和改进。以微短期戏剧为例，广播和电视州的管理发布了“通知，以进一步联系todevelvepent and Security，以促进微短戏剧行业的健康和繁荣发展”，强调需要深入了解微观学特征的微观特征 - 戏剧并努力改善文化和审美含义。据报道，广播，电影和电视州的管理还计划采取“措施”，以继续促进微型短剧行业的罚款和标准发展。我们希望，管理措施可以尽快以及媒体艺术发展的逆境尽快改善媒体艺术领域。 但是，可以解决哪些法规远远超过“下限”问题。媒体艺术的“上限”仍然取决于连续的市场工作，平台和创建者。一方面，我们必须继续关注双向增强的技术方法和传统文化，以便可以在美丽的艺术作品中实施更具富有想象力的艺术，而媒体的艺术将成为讲述好中文故事的重要载体；另一方面，在市场上的艺术和活力变化的同时，我们必须尝试nhance的精神身高，文化内涵和作品的艺术价值，追求更高的美学水平，并攀登中国文化的新山峰。 媒体艺术是一种艺术形式，由公众广泛参与，创建和介绍。每个人都是艺术交流的主体，应该努力创造健康，繁荣和可持续的媒体艺术生态。只有当更多的人能够使用和使用各种新兴技术以责任感和使命感创造和传播艺术时，技术才真正是创新的不愉快的驱动力。 换句话说，媒体的新媒体艺术本质上是技术推理和人文精神之间的和谐交响曲。只需允许传统艺术的深刻遗产和新兴技术的激烈动力互相刺激，并允许商业和艺术价值的逻辑产生健康的生态学，我们可以实现艺术观点ve“一百花绽放”。 。